reviews de películas de todo tipo...
FIGURAS OCULTAS
Director: Theodore Melfi
Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spenser, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jym Parsons Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer Guión: Allison Schroeder La película nos sitúa en los años 60, cuando en Estados Unidos, en plena carrera espacial, se buscaban mentes brillantes, personas de un gran talento que fueran como “ordenadores humanos” ya que en aquella época no existían los superordenadores digitales que pudieran calcular de manera precisa las trayectorias de un cohete, y por eso se buscaban mentes superdotadas para realizar rápidos y avanzados cálculos mentales. Las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer), y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe) serán las elegidas para ayudar a la NASA a ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética, llevando a cabo la misión más atrevida hasta la fecha: poner al astronauta John Glenn en órbita alrededor de la Tierra. Pero, los nombres de estas tres mujeres han permanecido silenciados por la Historia. Y es que, además de mujeres, estas tres heroínas eran afroamericanas y, hasta ahora, su labor ha permanecido oculta.
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Globos de Oro 2017 Ana Cristina Támara Como cada año se ha vuelto a celebrar la entrega de estos premios, que se encuentran entre los más importantes dentro del ámbito del cine y la televisión. Tuvieron lugar el día 9 de enero.
Este año la alfombra roja ha sido más sobria que en otras ocasiones, pero siempre podemos contar con alguien para dar un poco de excentricidad y de chispa. Esta vez han destacado los colores amarillo y rosa, aunque también se han visto bastante los colores blanco y gris con pedrería. En cuanto a esmóquines el ganador es el clásico negro, pero también ha habido algunos arriesgados que han decidido llevar el blanco. Entre los mejores vestidos de la red carpet encontramos a Emma Stone que llevó un diseño de Valentino con estrellas bordadas, RyanGosling iba con un esmoquin de Gucci, Natalie Portman con un precioso diseño de Prada, Lilly Collins lució un vestido rosa de Zuhair Murad, BrieLarson llevó un hermoso vestido con escote corazón de Rodarte, Emily Ratajkowski apostó por un vestido amarillo de ReemAcra, entre otros. También hubo otros que no acertaron en su elección como Sarah Jessica Parker o JanelleMonae. Y tras la alfombra roja se desarrolló la ceremonia de entrega de premios. Este año el presentador de la gala fue el conocidísimo Jimmy Fallon y todo transcurrió sin ningún percance grave o embarazoso, claro que esto también depende del punto de vista de cada uno. La película de la que más se hablaba era la de La LaLand, un musical dirigido por DamienChazelle y cuyos protagonistas en el filme son RyanGosling y Emma Stone. Estaba muy cantado que esta se llevaría varios premios ya que la película está ambientada en Los Ángeles y qué mejor escenario que este para rodar un película y así ganarse ya un puesto entre los nominados. Y claro está, hubo muchos discursos sobre temas que acontecen en la actualidad y que fueron criticados para intentar concienciar a la gente y también a Hollywood. Los Globos de Oro fueron los siguientes: CINE -Mejor película (Drama): Moonlight -Mejor película (comedia o musical): La LaLand -Mejor película de animación: Zootrópolis -Mejor película en lengua extranjera: Elle -Mejor director: DamienChazelle, por La LaLand -Mejor guión: DamienChazelle, por La LaLand -Mejor actriz (drama): IsabelleHupert, por Elle -Mejor actor (drama): Casey Affleck, por Manchester by the Sea -Mejor actriz (comedia o musical): Emma Stone, por La LaLand -Mejor actor (comedia o musical): RyanGosling, por La LaLand -Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Fences -Mejor actor de reparto: Aaron Taylor Johnson, por Animales Nocturnos -Mejor canción: City of Stars, de RyanGosling y Emma Stone, por La LaLand -Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, por La LaLand SERIES DE TELEVISION -Mejor serie (drama): The Crown -Mejor serie (comedia o musical): Atlanta -Mejor miniserie o película para televisión: ThePeople v. O. J. Simpson -Mejor actor (drama): Billy Bob Thornton, por Goliath -Mejor actriz (drama): Claire Foy, por The Crown -Mejor actriz (comedia o musical): Tracey Ellis-Ross, por Black-ish -Mejor actor (comedia o musical): Donald Glover, por Atlanta -Mejor actriz de miniserie o película para televisión: Sarah Paulson, por ThePeople v. O. J. Simpson -Mejor actor de miniserie o película para televisión: Tom Hiddleston, por El Infiltrado -Mejor actriz de reparto en serie, miniserie o película para televisión: Olivia Colman, por TheNight Manager -Mejor actor de televisión en serie, miniserie o película para televisón:Hugh Laurie, por TheNight Manager
Como cada año, la ciudad de San Sebastián volvió de nuevo a ser el punto de mira en el mundo del cine. A este festival, que duró desde el 16 de septiembre hasta el 24 del mismo mes, acudieron grandes estrellas de la industria del cine como Richard Gere, EthanHawke, EwanMcGregor, SigourneyWeaver…
Este año se proyectaron más de 200 películas y de las que más oímos hablar durante esa semana fueron El Hombre de las Mil Caras, dirigida por el español Alberto Rodríguez, conocido por haber dirigido la película ‘La Isla Mínima’ y Un Monstruo viene a verme, dirigida por el también director español J.A. Bayona, famoso por haber realizado la película Lo Imposible. Pero no todo salió se como esperaba: durante el comienzo de la gala de inauguración pudieron oírse unos silbidos y también gritos, los cuales eran: ¡Libertad!, ¡Independencia! Resultó una gran falta de respeto para todas las personas que habían acudido allí para lo que realmente se iba, a disfrutar de un agradable comienzo del festival. El penúltimo día de esa semana, la aparición de Richard Gere revolucionó San Sebastián. Acompañado de su novia la española Alejandra Silva; esta ya ha sido la tercera vez que el famosísimo actor visita el festival de cine. Richard Gere, que recibió el Premio Donostia en 2007, acudió al certamen con una misión solidaria:visitó un centro de atención a personas sin hogar de la asociación RAIS Euskadi. Una visita que coincidió con el estreno de ‘Invisibles’, su última película, la cual refleja el drama que viven las personas sin techo en las grandes ciudades. Los principales premios entregados fueron: -Premio Donostia para SigourneyWeaver -Premio Donostia paraEthanHawke -Concha de Oro a la Mejor Película para WoBuShi Pan Jinlian / I am not Madame Bovary -Concha de Plata a la Mejor Dirección para Hong Sangsoo (DangsinjasingwaDangsinuiGeot / Yourself and Yours) -Concha de Plata a la Mejor Actriz para Fan Bingbing (WoBuShi Pan Jinlian / I am not Madame Bovary) -Concha de Plata al Mejor Actor para Eduard Fernández (El Hombre de las Mil Caras) -Premio del Jurado al mejor guión para Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone) -Premio del Jurado a la Mejor Fotografía para Ramiro Civita (El Invierno)
El 18 de septiembre tuvo lugar la 68 edición de los Emmys. Donde las estrellas de nuestras series favoritas se reúnen y donde aplaudimos los mejores momentos y criticamos los peores, y la alfombra roja a veces. Por cierto… ¿El anfitrión de este año? Jimmy Kimmel el también presentador del conocido talk show Jimmy Kimmel Live quien llegó al Microsoft Theatre de Los Ángeles donde se celebraba la gala haciendo el famoso carpool karaoke con James Corden.
En los momentos previos a la celebración los niños de la últimamente muy popular serie StrangerThings, aunque no estaba nominada en ninguna categoría este año amenizaron la espera con una pequeña actuación. Millie Bobby Brown, GatenMatarazzo y Caleb McLaugling salieron al escenario y lo dieron todo cantando Uptown Funk de Bruno Mars. No se les dio nada mal porque luego volvieron a sus respectivos atuendos de la serie para repartir entre los invitados sándwiches de mantequilla de cacahuete. Finalmente la gala comenzó a repartir los premios no sin antes de que Matt Damon se aprovechase de su falsa enemistad con Jimmy Kimmel para picarlo y atraer la atención de todos lo que se convirtió en uno de los momentazos de la noche. Esta se repartió entre tres claros ganadores: - Juego de Tronos se llevó tres estatuillas, a mejor serie dramática, mejor dirección de drama y uno por el mejor guión de drama. -Veep, la serie y sátira política se llevó los premios a mejor serie de comedia y uno a mejor actriz de comedia para Julia Louis-Dreyfus. -ThePeople vs O.J. Simpson: American CrimeStory que obtuvo los emmys a mejor miniserie, actor protagonista en una miniserie o película para televisión (Courtney B. Vance) ,actriz protagonista en una miniserie o película para televisión (Sarah Paulson quien tras seis nominaciones por fin consiguió una estatuilla), actor de reparto en miniserie o película para televisión y a guión de miniseries o película para televisión. Otros premiados fueron RamiMalek como actor protagonista en drama por Mr. Robot, Sherlock: La Novia Abominable como mejor película de TV y Tatiana Maslany como actriz protagonista en drama por su papel en Orphan Black. También hubo homenajes a otros artistas, más actuaciones y reivindicaciones por la igualdad y la diversidad en esta industria.Porque como dijo JillSoloway cuando fue a recoger el premio a mejor dirección de serie de comedia por Transparent, “podemos cambiar el mundo”.
Un líder es una persona que actúa como jefe de grupo en diferentes ámbitos de la vida. Sus conductas, palabras y decisiones son las que motivan y mueven a realizar las diferentes tareas de una manera organizada por parte de este. Es fundamental que exista un guía, alguien que tome o evalúe las decisiones importantes, mantenga a los compañeros animados y enfocados a un objetivo sin que se pierda el sentido de unión, haga buenos juicios y tome buenas decisiones.
Un líder tiene como objetivo fundamental conseguir que su equipo alcance los mejores resultados posibles. Las características más importantes de todo líder con éxito son saber escuchar a los demás integrantes de su grupo, que deje expresarse y manifestarse a todos los integrantes del equipo formando parte de sus decisiones, que no tenga miedo al cambio, que sea un buen comunicador y que sepa aprender de sus errores. ¿Qué pasa si tomas malas decisiones? ¿Quiere decir que eres un mal líder? Un líder no es alguien que lo sabe todo o que nunca se equivoca. “Un verdadero líder sabe reconocer sus errores y aceptar la responsabilidad” es una frase célebre de Napoleón Hill, escritor estadounidense que se especializó en libros de superación personal, con la que estoy de acuerdo. Muchos piensan que reconocer sus errores o equivocaciones disminuye su autoridad y les perjudicaría en el reconocimiento de los demás, y ocurre realmente lo contrario, nos hace humanos, cercanos y sobre todo dignos de confianza. Los mejores líderes reconocen sus errores, los comparten con sus equipos, toman las medidas necesarias para revertir sus consecuencias y aprenden de ellos. Los errores constituyen la oportunidad de aprendizaje más valiosa que tenemos. Lo importante es aceptarlos y aprovechar la oportunidad que nos dan para mejorar, sin evadir nuestra responsabilidad. Pensar que siempre estamos en lo correcto puede ser bastante peligroso. Nadie es perfecto, quien piense así sufre de arrogancia, que es un gran enemigo. Muy relacionado con lo anterior es el error de no pedir ayuda por miedo a defraudar o dar impresión de inexperiencia o desconocimiento, per recurrir a la ayuda de un compañero experimentado, incluso de tu equipo de trabajo, no es signo de debilidad. La virtud de la autocrítica implica ser humano, en cuanto a la capacidad para corregir sus errores, ha de ser parte de su crecimiento constante y progresivo. El no tener la respuesta para todas las situaciones, no implica un síntoma de ausencia de liderazgo, solo lleva a buscar las respuestas dentro del mismo grupo aprendiendo, escuchando y apreciando las distintas opciones que los miembros del grupo den. En conclusión, yo respeto y valoro a quienes son capaces de reconocer sus errores, asumen su responsabilidad y consiguen un aprendizaje a partir de ellos.
1991, en algún lugar de Siberia HYDRA despierta al soldado de invierno de su sueño criogénico y le borra la memoria para que sea completamente obediente al pronunciar unas determinadas palabras. HYDRA le manda detener un coche y asesinar a los pasajeros para robar un maletín con el suero del súper soldado.
Más adelante, en la actualidad, Capitán América, Viuda Negra, Falcon y la Bruja Escarlata intentan detener a un grupo de terroristas de robar un arma biológica de un laboratorio de Lagos en Nigeria; pero durante la pelea, el líder del grupo decide sacrificarse haciendo explotar un cinturón de explosivos y la Bruja Escarlata, al intentar alejar la explosión, la explota al lado de un edificio acabando con varias vidas. Este incidente es el detonante para los países que quieren formar un acuerdo con el objetivo de limitar la actividad de los Vengadores a solo cuando sea necesario con el fin de reducir el número de vidas perdidas. Rápidamente el equipo se divide en dos bandos: el bando de Iron man, Tony Stark, quien cree que lo correcto es firmar, y el bando del Capitán América, Steve Rogers, quien está en contra de los acuerdos y además quiere salvar a su amigo Bucky, el soldado de invierno. Para la película se crearon dos hashtag: #teamcap y #teamironman. Cada uno apoyaba a un bando distinto y hasta deadpool se animó a participar apoyando al Capitán América con su hashtag tras ser felicitado por el éxito de su película; esto enfadó a Tony Stark que se dedicó a criticar a deadpool y comenzó la batalla tuitera. En Civil War también hay otras apariciones estelares como la de Ant-Man, Black Panther y Spiderman que ha sido el principal impulsor de la película en la taquilla. Ant-man estará de parte de Capitán América y Black Panther y Spiderman de parte de Tony. Civil War ha sabido dar suficientes motivos de peso a Steve y Tony (y a los fans por supuesto) para luchar por lo que creen que es mejor para todos y defender su lado. Dos líneas argumentales paralelas que se unen al final para detener a un enemigo común y que quizá se vuelvan a juntar… o no. ¿Tú de qué lado estarás?
Al fin se ha estrenado Julieta. La película nº20 de Almodóvar y su peor estreno, ampliamente superada por la película de Paco León y también probablemente debido a las apariciones de varios nombres de su familia en los papeles de Panamá. Esto también ha hecho que cancele todas sus entrevistas inesperadamente, pero eso no ha impedido a sus protagonistas seguir adelante con la promoción.
Julieta trata sobre el dolor, la pérdida y el abandono de un ser querido y relata el antes y el después en la vida de la mujer que da nombre a la cinta. Esta, a punto de irse a vivir a Portugal, un día se encuentra con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, que abandonó a Julieta hace tiempo. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tenía tres hijos. Confundida por la noticia, Julieta decide escribir sobre su hija desde el día en que conoció a su padre en un viaje de tren. Muchas críticas califican a la película como un Almodóvar contenido en sí mismo y como uno nuevo que se ha reinventado. Un Almodóvar contenido porque, como él mismo afirma en una de sus entrevistas (antes de cancelarlas) las actrices tenían prohibido llorar: “Esta historia trata del dolor y en seguida vi claro que para acercarse a este la única manera era la discreción. El dolor exige discreción. A las actrices les tenía prohibido llorar. Ellas tenían que llorar y muchísimo, pero en las elipsis. Y las elipsis aquí son mucho más grandes que la propia narración. Lo más expresivo puede ser la falta de expresión o expresividad. La regla era tratar de dominar las lágrimas. Y si aparecían, que no implicaran ninguno de los músculos faciales. Que la cara fuera una máscara.” –Cuenta en una entrevista para el periódico El Mundo. Por esto algunas críticas califican al film como árido o inverosímil y que sugiere justo el título que poseía la película antes de ser cambiado: Silencio. Y como una reinvención de sí mismo porque la película es totalmente “antialmodovariana” ya que tiene de su propia pérdida y dolor y que se ha dado cuenta de que no se ve haciendo otra cosa aparte de dirigir. Parece que ha experimentado con su propia forma de hacer películas.
Título Original: Batman V. Superman: Dawn of Justice
Director: Zack Snyder Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot Guión: David S. Goyer, Chris Terrio (Historia: Zack Snyder, David S. Goyer) Música: Hans Zimmer, Junkie XL Productora: Warner Bros. Pictures/ DC Entertainment/ Dune Entertainment Sinopsis: Batman decide enfrentarse a Superman, el héroe de Metrópolis, ya que muchos consideran (entre ellos Batman) que El Hombre de Acero no es realmente un héroe, sino un extraterrestre que viene de otro planeta y que con su gran poder podría hacer cosas inimaginables. Pero en realidad nadie sabe por quién decantarse, si por El Murciélago de Gotham o por Superman. Mientras se van sucediendo enfrentamientos entre estos héroes, surge el verdadero mal que podría acabar con toda la humanidad. Por otra parte también conocemos a Wonder Woman, una heroína resurgida de la nada que sale muy poco en la película, y en mi opinión le dan demasiada importancia en algunas escenas. En mi opinión la película carece de buen guión ya que es escaso y considero un poco ridícula la rivalidad entre Batman y Superman. Por otro lado no niego que los efectos especiales me han parecido realmente buenos y la música creo que ha sido magnífica, pero cómo no, si uno de los compositores de la banda sonora del filme es el genio y brillante Hans Zimmer. Diego Braña. The Hateful Eight es una película estadounidense dirigida por el aclamado director Quentin Tarantino, la cual se estrenó en Estados Unidos el 25 de Diciembre de 2015. La película ha conseguido tres nominaciones a los OSCAR, a mejor actriz de reparto, fotografía y música original. Aunque en mi humilde opinión no estaría de más que optase a algún que otro premio, como puede ser el de mejor guión original, el cual, después del trabajo del director por conseguir un argumento y guión muy acordes a la realidad y por llevar dos años con ese argumento en la cabeza, era totalmente justo, al menos la nominación. La película consta de un reparto sobresaliente, en el que destaca, y como no podía ser de otra forma, la excelente actuación de Samuel L. Jackson.
Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo. La película ha sido, en algunos medios, criticada por su larga duración, pero en defensa de esta he de decir que en ningún momento del largometraje muestras un síntoma de aburrimiento, ni siquiera en la primera hora y media, la cual tiene la función de dar a conocer los personajes. Y aunque el final es más digno de una novela de Agatha Christie que de una película de Tarantino, es un final cuidado hasta el más mínimo detalle, plagado de acción y de tensión. La ambientación es simplemente perfecta, tanto el exterior de la Mercería, con un frío que puede palparse desde el otro lado de la pantalla, como en el interior de esta. Y a pesar de que la película no podrá alardear de las nominaciones como lo hace El Renacido, yo me quedo con aquello que he visto, y eso es sobresaliente. Diego Braña Difícil de ver el futuro es. Pues en movimiento siempre está.
Yoda no lo podía haber dicho mejor unos años atrás, el futuro está en movimiento, y aunque las generaciones y los gustos cambien, siempre habrá algo que se mantiene en los corazones de quienes en verdad lo sienten y admiran. Desde aquel ya lejano año 2005 en que se estrenó Star Wars III: La Venganza de los Sith, la multitud de fanáticos ya pedía con euforia la séptima parte, y eso es en verdad una saga, pensamos más allá, en el siguiente capítulo, en el siguiente salto, y es que, mientras muchas sagas no pueden evitar ser una copia exacta de un libro, con todo lo que ello limita a la hora de crear contenido, Star Wars no, en ningún libro se nos dice de qué forma continuará la aventura, nadie nos cuenta los giros argumentales y nadie puede alardear de saber con exactitud lo que ocurrirá en la película antes de que esta se haya estrenado. Llegamos a la película pensando en dónde y cómo acabó todo, en la felicidad con la que la sexta película había dado a su fin, en cómo la Galaxia “muy muy lejana” vivía por fin en paz, en unidad. Pero una vez te sientas en la butaca, y con simplemente leer las letras que suben mientras suena la espectacular banda sonora, te das cuenta de que no todo es paz y felicidad, ni mucho menos. Luke Skywalker ha desaparecido. En su ausencia la siniestra Primera Orden ha surgido de las cenizas del Imperio y no descansará hasta que el último Jedi haya sido destruido. Con el apoyo de la República, la General Leia Organa dirige una valiente resistencia, ella está desesperada por encontrar a su hermano Luke y restaurar la paz en la Galaxia. Leia ha enviado a su más audaz piloto en una misión secreta a Jakku, donde un viejo aliado ha descubierto una pista al paradero de Luke… El Despertar de la Fuerza es un nuevo resurgir de la saga, y he de reconocer que, a pesar de tener las expectativas bajas en Disney al llevar al mando la mayor saga de la historia, con toda la responsabilidad que ello corresponde, han dado la talla con creces, no solo creando nuevos personajes que nos incitan a seguir su desarrollo en la historia, si no con la aparición de aquellos clásicos personajes que nos han sacado más de una sonrisa, y en muchos casos, más de una lágrima. La precuela de la primera trilogía, es decir, la I, II y III, fue criticada y mal valorada y recibida por parte de la prensa, pues cierto es que no llega al nivel de las tres primeras, aunque puede que la tercera se salve, pero en mi opinión, se trata de una precuela impresionante, la cual nos permite aclarar las ideas de las tres primeras que podían llegar a ser algo confusas debido al origen secreto de muchos de los personajes. Esta película, en mi opinión, sigue un argumento similar al de la trilogía original, muchas de las cosas ocurridas ya las hemos visto sobretodo en la cuarta y sexta, puede que ese sea el fallo más clamoroso de la película, un fallo entre muchos aciertos. Entre esos aciertos, como ya nombré anteriormente, se encuentra el de incluir en la película a los clásicos personajes como son Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca (Peter Mayhew), Leia Organa (Carrie Fisher) y Luke Skywalker (Mark Hamill). Además de unos nuevos protagonistas que son siempre bienvenidos por los fanáticos de la saga como son Finn (John Boyega) Kylo Ren (Adam Driver) y Rey (Daisy Ridley). Mi conclusión, el cine cambia a lo largo de los años, los fanáticos que se quedaron encerrados en la primera trilogía debido a su ignorancia jamás volverán a disfrutar de la saga. Star Wars cambia, por supuesto, pero no cambia para mal, tampoco lo hace para bien, simplemente cambia, y es que en el mundo puede haber sagas más profundas, más entretenidas, puede que incluso más originales, pero es que Star Wars no tiene género, no tiene una etiqueta que le identifique, Star Wars es una mezcla de todo aquello que nos gusta, un cóctel de cine y entretenimiento, Star Wars es su propio género, y en eso, en eso nadie le puede ganar. |
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Octubre 2018
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