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Diego Braña. The Hateful Eight es una película estadounidense dirigida por el aclamado director Quentin Tarantino, la cual se estrenó en Estados Unidos el 25 de Diciembre de 2015. La película ha conseguido tres nominaciones a los OSCAR, a mejor actriz de reparto, fotografía y música original. Aunque en mi humilde opinión no estaría de más que optase a algún que otro premio, como puede ser el de mejor guión original, el cual, después del trabajo del director por conseguir un argumento y guión muy acordes a la realidad y por llevar dos años con ese argumento en la cabeza, era totalmente justo, al menos la nominación. La película consta de un reparto sobresaliente, en el que destaca, y como no podía ser de otra forma, la excelente actuación de Samuel L. Jackson.
Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo. La película ha sido, en algunos medios, criticada por su larga duración, pero en defensa de esta he de decir que en ningún momento del largometraje muestras un síntoma de aburrimiento, ni siquiera en la primera hora y media, la cual tiene la función de dar a conocer los personajes. Y aunque el final es más digno de una novela de Agatha Christie que de una película de Tarantino, es un final cuidado hasta el más mínimo detalle, plagado de acción y de tensión. La ambientación es simplemente perfecta, tanto el exterior de la Mercería, con un frío que puede palparse desde el otro lado de la pantalla, como en el interior de esta. Y a pesar de que la película no podrá alardear de las nominaciones como lo hace El Renacido, yo me quedo con aquello que he visto, y eso es sobresaliente.
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Diego Braña Difícil de ver el futuro es. Pues en movimiento siempre está.
Yoda no lo podía haber dicho mejor unos años atrás, el futuro está en movimiento, y aunque las generaciones y los gustos cambien, siempre habrá algo que se mantiene en los corazones de quienes en verdad lo sienten y admiran. Desde aquel ya lejano año 2005 en que se estrenó Star Wars III: La Venganza de los Sith, la multitud de fanáticos ya pedía con euforia la séptima parte, y eso es en verdad una saga, pensamos más allá, en el siguiente capítulo, en el siguiente salto, y es que, mientras muchas sagas no pueden evitar ser una copia exacta de un libro, con todo lo que ello limita a la hora de crear contenido, Star Wars no, en ningún libro se nos dice de qué forma continuará la aventura, nadie nos cuenta los giros argumentales y nadie puede alardear de saber con exactitud lo que ocurrirá en la película antes de que esta se haya estrenado. Llegamos a la película pensando en dónde y cómo acabó todo, en la felicidad con la que la sexta película había dado a su fin, en cómo la Galaxia “muy muy lejana” vivía por fin en paz, en unidad. Pero una vez te sientas en la butaca, y con simplemente leer las letras que suben mientras suena la espectacular banda sonora, te das cuenta de que no todo es paz y felicidad, ni mucho menos. Luke Skywalker ha desaparecido. En su ausencia la siniestra Primera Orden ha surgido de las cenizas del Imperio y no descansará hasta que el último Jedi haya sido destruido. Con el apoyo de la República, la General Leia Organa dirige una valiente resistencia, ella está desesperada por encontrar a su hermano Luke y restaurar la paz en la Galaxia. Leia ha enviado a su más audaz piloto en una misión secreta a Jakku, donde un viejo aliado ha descubierto una pista al paradero de Luke… El Despertar de la Fuerza es un nuevo resurgir de la saga, y he de reconocer que, a pesar de tener las expectativas bajas en Disney al llevar al mando la mayor saga de la historia, con toda la responsabilidad que ello corresponde, han dado la talla con creces, no solo creando nuevos personajes que nos incitan a seguir su desarrollo en la historia, si no con la aparición de aquellos clásicos personajes que nos han sacado más de una sonrisa, y en muchos casos, más de una lágrima. La precuela de la primera trilogía, es decir, la I, II y III, fue criticada y mal valorada y recibida por parte de la prensa, pues cierto es que no llega al nivel de las tres primeras, aunque puede que la tercera se salve, pero en mi opinión, se trata de una precuela impresionante, la cual nos permite aclarar las ideas de las tres primeras que podían llegar a ser algo confusas debido al origen secreto de muchos de los personajes. Esta película, en mi opinión, sigue un argumento similar al de la trilogía original, muchas de las cosas ocurridas ya las hemos visto sobretodo en la cuarta y sexta, puede que ese sea el fallo más clamoroso de la película, un fallo entre muchos aciertos. Entre esos aciertos, como ya nombré anteriormente, se encuentra el de incluir en la película a los clásicos personajes como son Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca (Peter Mayhew), Leia Organa (Carrie Fisher) y Luke Skywalker (Mark Hamill). Además de unos nuevos protagonistas que son siempre bienvenidos por los fanáticos de la saga como son Finn (John Boyega) Kylo Ren (Adam Driver) y Rey (Daisy Ridley). Mi conclusión, el cine cambia a lo largo de los años, los fanáticos que se quedaron encerrados en la primera trilogía debido a su ignorancia jamás volverán a disfrutar de la saga. Star Wars cambia, por supuesto, pero no cambia para mal, tampoco lo hace para bien, simplemente cambia, y es que en el mundo puede haber sagas más profundas, más entretenidas, puede que incluso más originales, pero es que Star Wars no tiene género, no tiene una etiqueta que le identifique, Star Wars es una mezcla de todo aquello que nos gusta, un cóctel de cine y entretenimiento, Star Wars es su propio género, y en eso, en eso nadie le puede ganar. La pasada madrugada del 10 de enero tuvo lugar la gala de los Globos de Oro en Beverly Hills, Los Ángeles. El evento comenzó con una extensa y muy amena alfombra roja, que tuvo una duración de no menos de dos horas durante las cuales desfilaron todas las estrellas invitadas a la entrega de premios. Destacó el actor Eddie Redmayne, (nominado a mejor actor de drama), que en una entrevista para E! News confesó a las cámaras que iba a ser padre, y la posterior reacción de Jennifer Lawrence (nominada a la mejor actriz de drama y posteriormente ganadora del galardón) a dicha exclusiva.
En esta edición repetía por tercera vez consecutiva como presentador de la gala el polémico actor y comediante Ricky Gervais, The biting Brit, que supo cómo acentuar la gala con sus ya clásicos comentarios polémicos tanto hacia la audiencia como a los ganadores del prestigioso premio. Un buen ejemplo sería la frase con la que el comediante británico decidió dar comienzo a la gala (cito textualmente): Shut the heck up, you disgusting, pill-popping sexual deviant scum, que se traduce como “Callaos de una maldita vez, escoria defecadora de píldoras y desviados sexuales”. Igual de impactante fue la forma en la que decidió presentar a algunos de los grandes nominados de la noche, como por ejemplo a Matt Damon, ganador del Globo de Oro al mejor actor de comedia por la película The Martian (un premio que ha sido extensamente discutido por la dudosa pertenencia de la película al género cómico), el cual decidió introducir como “El único hombre al que Ben Affleck no ha sido infiel”. La gala siguió su curso y los comentarios del presentador se acentuaron hasta tal punto que, al introducir al actor estadounidense Mel Gibson, con quien comparte una ligera enemistad, hizo alusión a sus recaídas en el alcoholismo y dijo que “lo único bueno que podría decir de Mel es que preferiría tomarme una cerveza con él antes que con Bill Cosby”. Polémicas aparte, la gran ganadora indiscutible de la noche fue la película The Revenant (El Renacido) de Alejandro Gómez Iñárritu, que se llevó tres muy merecidos galardones: Premio a la mejor Película de drama, Premio al mejor director y Premio al mejor Actor Protagonista para el ya veterano Leonardo DiCaprio, a quien deseamos la mejor de las suertes para la ya próxima gala de los Oscar. El premio a la Mejor Actriz fue, por tercer año consecutivo, para Jennifer Lawrence por la película Joy, pero sin duda, el premio que hizo que todo el mundo se deshiciera en aplausos fue el de Mejor Actor Secundario, que fue para Sylvester Stallone, que después de 40 años volvía a aceptar el galardón. En su discurso quiso “agradecer a su director, un hombre que estuvo dispuesto a hipotecar su casa para darle una oportunidad a un actor balbuceante” y a “Mi amigo imaginario Rocky Balboa, por ser el mejor amigo que jamás he tenido” Debajo les incluimos una lista detallada de los nominados y ganadores de esta gala. MEJOR DRAMA El renacido Carol Mad Max: furia en la carretera La habitación Spotlight MEJOR COMEDIA O MUSICAL Marte La gran apuesta Joy Espías Y de repente, tú MEJOR DIRECCIÓN Alejandro Gonzalez Iñárritu (El renacido) Todd Haynes (Carol) Tom McCarthy (Spotlight) George Miller (Mad Max: furia en la carretera) Ridley Scott (Marte) MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (Drama) Leonardo DiCaprio (El renacido) Bryan Cranston (Trumbo) Michael Fassbender (Steve Jobs) Eddie Redmayne (La chica danesa) Will Smith (La verdad duele) MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Drama) Brie Larson (La habitación) Cate Blanchett (Carol) Rooney Mara (Carol) Saoirse Ronan (Brooklyn) Alicia Vikander (La chica danesa) MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (Comedia o musical) Matt Damon (Marte) Christian Bale (La gran apuesta) Steve Carell (La gran apuesta) Al Pacino (Danny Collins) Mark Ruffalo (Infinitely Polar Bear) MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Comedia o musical) Jennifer Lawrence (Joy) Melissa McCarthy (Espías) Amy Schumer (Y de repente, tú) Maggie Smith (The Lady In The Van) Lily Tomlin (Grandma) MEJOR ACTOR SECUNDARIO Sylvester Stallone (Creed) Paul Dano (Love & Mercy) Idris Elba (Beasts Of No Nation) Mark Ruffalo (Spotlight) Mark Rylance (El puente de los espías) Michael Shannon (99 Homes) MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Kate Winslet (Steve Jobs) Jane Fonda (La juventud) Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight) Helen Mirren (Trumbo) Alicia Vikander (Ex Machina) MEJOR GUION Adam McKay y Charles Randolph (La gran apuesta) Quentin Tarantino (Los odiosos ocho) Emma Donoghue (La habitación) Thomas McCarthy (Spotlight) Aaron Sorkin (Steve Jobs) MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Del revés Anomalisa El viaje de Arlo Snoopy & Charlie Brown. Peanuts, la película Shaun la oveja MEJOR CANCIÓN Writing’s On The Wall (Spectre) Love Me Like You Do (Cincuenta sombras de Grey) One Kind Of Love (Love & Mercy) See You Again (Fast & Furious 7) Simple Song No. 3 (La juventud) MEJOR BANDA SONORA Ennio Morricone (Los odiosos ocho) Carter Burwell (Carol) Alexandre Desplat (La chica danesa) Daniel Pemberton (Steve Jobs) Ryuichi Sakamoto y Alva Noto (El renacido) MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA El hijo de Saúl (Hungría) El nuevo nuevo testamento (Bélgica) El club (Chile) Miekkailija (Finlandia) Mustang (Francia) TELEVISIÓN MEJOR SERIE DRAMA Mr. Robot (USA) Empire (Fox) Juego de tronos (HBO) Outlander (Starz) Narcos (Netflix) MEJOR SERIE COMEDIA O MUSICAL Mozart In the Jungle (Amazon) Casual (Hulu) Orange Is the New Black (Netflix) Silicon Valley (HBO) Transparent (Amazon) Veep (HBO) MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN Wolf Hall (PBS) Fargo (FX) American Crime (ABC) American Horror Story: Hotel (FX) Flesh and Bone (Starz) MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN Lady Gaga (American Horror Story: Hotel) Queen Latifah (Bessie) Sarah Hay (Flesh And Bone) Felicity Huffman (American Crime) Kirsten Dunst (Fargo) MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN Oscar Isaac (Show Me a Hero) Patrick Wilson (Fargo) Idris Elba (Luther) David Oyelowo (Nightingale) Mark Rylance (Wolf Hall) MEJOR ACTRIZ DE SERIE (Drama) Taraji P. Henson (Empire) Viola Davis (How to Get Away With Murder) Caitriona Balfe (Outlander) Eva Green (Penny Dreadful) Robin Wright (House of Cards) MEJOR ACTOR DE SERIE (Drama) Jon Hamm (Mad Men) Liev Schreiber (Ray Donovan) Wagner Moura (Narcos) Bob Odenkirk (Better Call Saul) Rami Malek (Mr. Robot) MEJOR ACTRIZ DE SERIE (Comedia o musical) Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend) Julia Louis-Dreyfus (Veep) Gina Rodriguez (Jane the Virgin) Lily Tomlin (Grace & Frankie) Jamie Lee Curtis (Scream Queens) MEJOR ACTOR DE SERIE (Comedia o musical) Gael García Bernal (Mozart in the Jungle) Jeffrey Tambor (Transparent) Aziz Ansari (Master of None) Rob Lowe (The Grinder) Will Forte (Last Man on Earth) Patrick Stewart (Blunt Talk) MEJOR ACTOR DE REPARTO Christian Slater (Mr. Robot) Damian Lewis (Wolf Hall) Alan Cumming (The Good Wife) Ben Mendelsohn (Bloodline) Tobias Menzies (Outlander) MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Maura Tierney (The Affair) Regina King (American Crime) Uzo Aduba (Orange Is the New Black) Joanne Froggatt (Downton Abbey) Judith Light (Transparent) |
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Octubre 2018
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